
Meine Geschichte begann an einem Silvesterabend
- Bánhalmi Norbert

- vor 4 Tagen
- 7 Min. Lesezeit
Aktualisiert: vor 9 Stunden
Seit meiner Rückkehr aus New York habe ich mir kaum eine Minute genommen, meinen Blog zu schreiben, obwohl ich es unbedingt wollte.
Eigentlich wollte ich heute über ein Fashion-Shooting mit zwei jungen Menschen schreiben.
Beim Sammeln meiner Gedanken fiel mir jedoch plötzlich auf:
Genau heute vor vier Jahren — am Nachmittag des 31. Dezember 2013, mitten in einer Silvesterfeier — begann meine eigentliche fotografische Laufbahn.
Um zu erklären, wie ich bis zum heutigen Punkt gekommen bin, muss ich in die Details gehen.
Der Beitrag wird deshalb länger.
Ich hoffe, dass irgendwo in meiner Geschichte ein Gedanke oder Moment steckt, der jemandem im eigenen Leben genau zur richtigen Zeit hilft.
Ich beginne an dem Punkt, an dem ich beinahe gestorben wäre.
Gut.
Das klingt dramatisch.
Aber es war tatsächlich so.
Bis zum Sommer 2013 lief mein Leben ziemlich erfolgreich.
Im Marketing erzielte ich gute Ergebnisse und entwickelte innovative Lösungen für meine Partner.
Zu diesem Zeitpunkt beschäftigte ich mich bereits seit fast zwölf Jahren mit Fotografie.
Mein Fotostudio führte ich seit sieben Jahren.
Dann landete ich nach einem Sportunfall auf dem Operationstisch.
Von diesem Tag an begann ich mein Leben als ein anderer Mensch zu führen.
Vor allem nachdem der Arzt mir sagte, er verstehe nicht, wie ich diesen Aufprall überhaupt überlebt hatte.
Sein Rat:
Sei für jeden Tag dankbar, der von jetzt an kommt.
Mein linker Ellenbogen bekam ein Metallimplantat.
Nichts war mehr ganz wie vorher.
Doch mein Optimismus blieb.
Ich schaute nicht auf das, was ich verloren hatte.
Sondern auf das, was ich gewonnen hatte.
Ich lebte.
Meine Marketingtätigkeit stellte ich ein.
Meine ganze Aufmerksamkeit galt der Rehabilitation.
Hunderte Male fragte ich mich:
Wo habe ich einen Fehler gemacht?
Was hätte ich anders tun sollen?
Natürlich fand ich keine wirkliche Antwort.
Dann begann ich eine andere Frage zu stellen:
Hatte ich überhaupt etwas falsch gemacht?
Oder hatte ich mich vielleicht immer nach etwas gesehnt, das längst in mir war — und der Unfall war notwendig, damit ich es endlich bemerkte?
Während der Rehabilitation lernte ich:
Wenn wir die richtigen Fragen stellen, kommen Antworten manchmal erstaunlich schnell.
Manchmal in Form von Zeichen.
Ich wollte meine Tage so leben, dass ich jeden Tag einem Menschen Freude oder Glück schenken kann.
Vielleicht gibt dieser Mensch das Gefühl weiter.
Und so kann ich als winziges Zahnrad in einem riesigen System die Welt ein kleines bisschen besser machen.
Vielleicht habe ich morgen wieder die Möglichkeit dazu.
Als der Gips entfernt wurde, erklärte mir der Arzt, dass ein dumpfer Schmerz im Ellenbogen möglicherweise für den Rest meines Lebens bleiben würde.
Deshalb sollte ich den Arm täglich bewegen und drehen.
Als er mir die Übung zeigte, hatte ich plötzlich einen Gedanken.
Bei der Bedienung einer Kamera mache ich eine sehr ähnliche Bewegung.
Also begann ich wieder immer häufiger zu fotografieren.
Mit den Porträtserien konnte ich vielen Menschen Freude machen.
Fotografie wurde zu meiner Rehabilitation.
Mit meinen Bildern war ich trotzdem nicht zufrieden.
Ich spürte:
In den Menschen vor meiner Kamera steckt mehr.
Nur ich kann es noch nicht zeigen.
Also begann ich mich bewusst und systematisch weiterzubilden.
Dann kam der 31. Dezember 2013.
Wir feierten Silvester mit den Freunden meiner Partnerin.
Seit Tagen dachte ich darüber nach, was ich im neuen Jahr mit mir anfangen wollte.
Ich schrieb meine Stärken und Schwächen auf.
Was ich gern mache.
Was ich nicht mag.
Das Ergebnis war überraschend klar:
Ich liebe Fotografie.
Und Markenaufbau ist etwas, worin ich mich gut fühle.
Also fasste ich einen Neujahrsvorsatz.
Mein Ziel:
Ich möchte „einer der besten Fotografen der Welt“ werden.
Damals traute ich mich kaum, diesen Satz selbst laut auszusprechen.
Menschen reagieren häufig merkwürdig auf jemanden, der sehr große Träume offen formuliert.
Also öffnete ich mitten in der Silvesterfeier meinen Computer.
Zuerst registrierte ich eine Domain mit meinem eigenen Namen.
Dann begann ich eine Website zu bauen.
Ich versuchte zu formulieren:
Wer bin ich?
Was möchte ich Menschen geben?
Sich selbst als Marke aufzubauen ist für mich eine der schwierigsten Branding-Aufgaben überhaupt.
Man muss sich ständig selbst kritisieren.
Und ständig weiterentwickeln.
Bis heute beschäftige ich mich kaum mit der Konkurrenz.
Ich analysiere nicht pausenlos die Webseiten anderer Fotografen oder kopiere, wie andere sich positionieren.
Ich habe meine eigene kleine Welt.
Und versuche, meine Dienstleistung aus Sicht des Kunden zu betrachten.
So verbrachte ich einen Teil dieses Silvesterabends:
Mit meiner Website.
Auf dem Rechner lagen nicht sämtliche Referenzbilder aus zwölf Jahren.
Deshalb wählte ich aus meinen neueren Arbeiten.
Ich dachte:
Wenn ich wirklich „einer der Besten“ werden will, muss meine Sichtweise viele Menschen erreichen.
Zuerst in Ungarn.
2014 begann.
In der ersten Woche war die Website mehr oder weniger fertig.
Seitdem entwickle ich sie ständig weiter.
Mein Perfektionismus findet ohnehin immer etwas, das mir nicht gefällt.
Als ersten konkreten Schritt beschloss ich:
Ich organisiere eine Fotoausstellung.
Ich wusste nicht, wo.
Und ich wusste nicht, wie man so etwas organisiert.
Nur eines wusste ich:
Bis zu meinem 35. Geburtstag am 14. Mai soll sie stattfinden.
Meine Facebook-Seite hatte damals ungefähr 1.200 Fans.
Ich erstellte eine Veranstaltung.
Die Idee für das Ausstellungsthema verdankte ich meiner Partnerin.
Ich schrieb aus:
Die ersten dreißig mutigen Frauen über dreißig, die sich melden, kommen ohne Auswahl in die Ausstellung.
Das allein war noch nicht attraktiv genug.
Also begann der Marketingmensch in mir zu denken.
Wie wäre es, wenn die Frauen nach der Ausstellung ihre Bilder mit nach Hause nehmen können?
Als hochwertige Leinwanddrucke?
Wie wäre es mit einer eleganten, exklusiven Eröffnung, bei der sie selbst im Mittelpunkt stehen?
Bei der Location begann ich Budapester Galerien zu recherchieren.
Es gab so viele Möglichkeiten, dass ich irgendwann aufgab.
Ich verlor unglaublich viel Zeit.
Ohne Ergebnis.
Dann kamen die ersten Bewerbungen.
Zuerst von Freunden und Bekannten.
Das war verständlich.
Porträtfotografie basiert stark auf Vertrauen.
Als ich begann, die fertigen Bilder meiner Bekannten auf Facebook zu zeigen, kamen über deren Teilungen plötzlich auch Bewerbungen von Menschen, die ich überhaupt nicht kannte.
Wie gesagt:
Die Suche nach dem Veranstaltungsort hatte ich bereits aufgegeben.
Und wenige Tage später fand mich die Lösung.
Eine Malerin schrieb mir.
Sie hatte meine Website entdeckt und wollte eines meiner Aktfotos als Vorlage für ein Gemälde verwenden, das später in einer Ausstellung gezeigt werden sollte.
Wir telefonierten.
Ich sagte natürlich Ja.
Ich bedankte mich sogar dafür, dass sie gefragt hatte.
Gleichzeitig verstand ich nicht ganz, weshalb sie überhaupt meine Erlaubnis brauchte.
Das Gemälde würde schließlich ihr eigenes Werk.
Und wovon sie sich inspirieren lässt, gehört zu ihrem kreativen Prozess.
Doch ein Wort blieb bei mir hängen:
Ausstellung.
Ich fragte sie:
Welche Galerie in Budapest hältst du für die beste?
Sie erzählte, dass sie einmal im Stefánia Palast ausstellen durfte und diesen Ort ideal fand.
Also begann ich zu recherchieren.
Würde Stefánia meine Ausstellung aufnehmen?
Wie organisiert man überhaupt eine Ausstellung?
Es war ein langer Weg.
Dann kam endlich dieser eine Anruf:
Ja.
Ich erinnere mich, wie ich gegen die Tränen kämpfte.
Ich konnte kaum glauben, dass jemand wie ich, damals noch ein kleiner unbekannter Punkt, in einem so beeindruckenden Haus ausstellen durfte.
Zum Frauentag bekam ich die Stefánia Galerie für drei Tage.
Sehr viele Menschen kamen.
Die Bilder waren noch keine großen künstlerischen Meisterwerke.
Aber für viele Models waren es die besten Fotos, die bis dahin jemals von ihnen gemacht worden waren.
In diesem Moment war ich für sie tatsächlich „einer der besten Fotografen der Welt“.
Seht ihr, wie subjektiv dieser Begriff ist?
Da verstand ich etwas:
Ich werde nicht dadurch einer der Besten, dass ich im Fernsehen erscheine.
Oder dass eine Fachjury es über mich sagt.
Für mich bedeutet es:
Bei jedem Shooting das beste Foto im Leben dieses Menschen zu schaffen.
Unten könnt ihr einen kurzen Behind-the-Scenes-Film über die Ausstellung sehen.
Mein Kollege László Rudolf Tóth hat ihn erstellt.
Auch die Ausstellungsbilder könnt ihr über den Link ansehen.
Fast alle meine früheren Geschäftspartner und Freunde kamen zur Ausstellung.
Enorme Hilfe erhielt ich von Andrea Aranykovács, der Leiterin des Stefánia Palasts.
Auch der professionelle Fotograf József Kiss unterstützte mich bei praktisch allem.
Ich konnte unglaublich viel von ihm lernen.
Ohne ihn hätte ich kaum gewusst, wie eine Ausstellung überhaupt funktioniert.
Den hochwertigen Druck der Bilder verdanke ich József Vincze.
Er überwachte persönlich die komplette Produktion.
Mein Cousin, der Kunsthistoriker Dávid Balogh, übernahm die kuratorische Rolle.
Ohne ihn hätte der Ausstellung Atmosphäre und eine klare Aussage gefehlt.
Man sagt:
„Wenn etwas einmal ins Rollen kommt …“
Schon während der Ausstellung fragte ich mich:
Was kommt danach?
Sobald man etwas erreicht hat, wollen alle wissen, was der nächste Schritt sein wird.
Dann bekam ich von András Noszvai eine riesige Chance.
Er hatte das Ausstellungsmaterial gesehen.
Drei Monate später organisierte er eine Oldtimer-Veranstaltung im Millenáris Velodrom.
Er bot mir an, dort im Freien eine thematisch passende Ausstellung zu organisieren.
Das war für mich eine große Ehre.
Und ein weiteres Zeichen, meinen fotografischen Weg fortzusetzen.
Dank András hatte unser Team bereits viele Oldtimer-Rennen als Eventfotografen begleitet.
Deshalb war das Thema fast selbstverständlich:
PIN-UP.
Inzwischen hatte meine Facebook-Seite ungefähr 3.500 Fans.
Unter den neuen Followern dreißig Frauen mit dem passenden Pin-up-Gefühl zu finden, war nicht besonders schwierig.
Mit Hilfe des Budapester Beauty-Salons Heaven in Style verwandelten wir die Teilnehmerinnen in verspielte Diven im Stil der 1950er- und 1960er-Jahre.
Als der Ausstellungstag kam, war ich vollkommen sicher:
Ich bin auf dem richtigen Weg.
Ich war stolz auf die Arbeiten.
Auch diese Ausstellung wäre allein unmöglich gewesen.
Mit Judit Osztopányi planten wir die Platzierung in der ungewöhnlichen Umgebung.
Die Bilder sollten nicht den gesamten Veranstaltungsort dominieren.
Aber trotzdem als visuelle Gestaltung funktionieren.
Auch die Reihenfolge der Bilder war wieder eine wichtige Frage.
Dabei half erneut der Kunsthistoriker Dávid Balogh.
Ich versuchte, einen kurzen Behind-the-Scenes-Film zusammenzustellen.
Ihr könnt ihn unten sehen.
Auch die Ausstellungsbilder sind über den Link abrufbar.
Und so unglaublich es klingt:
Genau dort tauchte New York zum ersten Mal in meinem Kopf auf.
Es war früher Nachmittag.
Ich setzte mich kurz hin und sah dem Autorennen zu.
Ich dachte:
Vor weniger als einem halben Jahr war das alles an Silvester nur ein Traum.
Jetzt ist es Wirklichkeit.
Aber ist das schon alles, was in mir steckt?
Oder kann ich die Messlatte noch höher legen?
Während ich darüber nachdachte, begann plötzlich Frank Sinatras „New York“ aus den Lautsprechern zu spielen.
Ich hörte sofort hin.
2013 hatte ich das Lied unzählige Male gehört, während wir Marketingmaterial für eine Frank-Sinatra-Theaterproduktion erstellten.
Dann tippte mir jemand von hinten auf die Schulter.
Ich drehte mich um.
Eines der Models stand mit ihrer kleinen Tochter vor mir.
Sie wollten das Foto abholen und mit nach Hause nehmen.
Ich gab ihr das Bild.
Im Gesicht der kleinen Tochter lag enormer Stolz.
Sie fand ihre Mutter wunderschön.
Beim Abschied sagte die Mutter zu ihr:
„Na los. Gib ihm ruhig, was du mitgebracht hast.“
Das Mädchen reichte mir einen Schlüsselanhänger.
Ein Werbegeschenk der Modemarke New Yorker, das sie an diesem Tag in einem Einkaufszentrum bekommen hatte.
Das war der Moment, in dem ich entschied:
Noch im selben Jahr werde ich meine dritte Fotoausstellung realisieren.
In New York.
Die Fortsetzung schreibe ich bald.
Jetzt ist wieder Silvester.
Wir wollen feiern.
Ich muss los.
Ich wünsche euch allen ein sehr glückliches neues Jahr!
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