Fotogeschichte #01 – Henri Cartier-Bresson: Der Moment, bevor der Schuh das Wasser berührt
- Bánhalmi Norbert
- vor 10 Stunden
- 4 Min. Lesezeit
Es gibt ein paar Zentimeter in diesem Bild, die meiner Meinung nach wichtiger sind als der gesamte Sprung. Der Bereich zwischen den Schuhen des Mannes und dem Wasser.
Henri Cartier-Bresson fotografierte 1932 „ Hinter dem Gare Saint-Lazare in Paris“ (oder „Place de l’Europe, derrière la gare Saint-Lazare“, wie die Fondation es nennt). Ein Mann springt über ein Gewässer. Seine Fersen berühren das Wasser noch nicht. Alles, was danach geschieht, ist noch möglich.
Das Originalbild können Sie hier in der MoMA-Sammlung sehen.
Was ist hier geschehen?
Cartier-Bresson arbeitete im Bereich hinter dem Bahnhof Saint-Lazare. Das Bild vermittelt nicht den Eindruck einer inszenierten Szene. Vielmehr scheint es, als habe der Fotograf eine Situation vorgefunden, die darin liegende Ordnung erkannt und abgewartet.
Das Foto entstand 1932. Frankreich spürte bereits die Auswirkungen der Weltwirtschaftskrise. Laut historischen Forschungen der Banque de France begann der Niedergang der französischen Wirtschaft Ende 1930 deutlich zu werden, 1931 kam es zu schweren Bankenkrisen, und Bankenpleiten hielten bis zum Frühjahr 1932 an. Auch die Arbeitslosigkeit war im Pariser Alltag allgegenwärtig; die Bibliothèque nationale de France besitzt beispielsweise ein Pressefoto aus dem Jahr 1932, das eine von Studenten für Arbeitslose betriebene Suppenküche zeigt.
Daraus folgt nicht, dass Cartier-Bresson dieses Bild der Wirtschaftskrise aufgenommen hat. Dafür gibt es keine Beweise. Doch der Hintergrund ist mir wichtig: Das Bild entstand in einem Europa, in dem Sicherheit für viele Menschen nicht mehr selbstverständlich war.
Schau dir an, was auf dem Bild zu sehen ist.
Der Körper des Mannes bewegt sich vorwärts, doch das Wasser steht fast still. Diese Spannung hält das Bild zusammen. Wir wissen, dass die Ferse jeden Moment das Wasser berühren und die Spiegelung zerfallen wird. Aber diesen Moment sehen wir nicht mehr.
Peter Galassi , ein Fotohistoriker des MoMA, weist darauf hin, dass das leiterartige Objekt bereits Wellen erzeugt hat, während das Wasser unter dem Mann noch wie ein Spiegel wirkt. Die daneben liegenden runden Reifen lassen die kommenden Wellen beinahe erahnen. Im Hintergrund ist auf einem Plakat eine springende Figur zu sehen, die auf seltsame Weise die Bewegung des Mannes widerspiegelt.
Ich glaube, hier geschieht etwas wirklich Interessantes. Es ist nicht die Handlung an sich, sondern die Tatsache, dass Cartier-Bresson bemerkte, dass im Chaos für einen Moment Ordnung herrscht.
Der entscheidende Moment ist kein Geschwindigkeitsrennen.
Cartier-Bressons Name wurde später zum Synonym für den Begriff des entscheidenden Augenblicks. Das kann leicht missverstanden werden. Als ginge es nur darum, schneller zu belichten als alle anderen.
Ich glaube, es geht vor allem um Aufmerksamkeit. Der Fotograf muss die Situation zunächst erfassen. Dann muss er spüren, wenn Menschen, Formen, Hintergrund und Zeit zusammenwirken. Die Technik dient lediglich dazu, diesen Prozess nicht zu stören.
Die kleinen, handlichen Kameras der 1920er und 1930er Jahre eröffneten Fotografen neue Freiheiten. Laut MoMA ermöglichten sie es ihnen, schnell auf unerwartete Bewegungen auf der Straße zu reagieren. Doch die Kamera allein sieht natürlich nichts.
Henri Cartier-Bresson — 1932 und heute
Ich mag den Satz „Die Geschichte wiederholt sich“ nicht. Er ist zu simpel. 1932 und 2026 sind politisch, wirtschaftlich und sozial nicht dieselbe Welt.
Doch das Gefühl der Unsicherheit mag uns bekannt vorkommen. Wirtschaftliche Spannungen, rasanter technologischer Wandel, politische Konflikte, ständiger Informationsfluss. Heute hat man vielleicht sogar noch leichter das Gefühl, alles geschehe gleichzeitig.
Deshalb ist dieses Foto für mich relevant. Nicht weil es die Welt erklärt, sondern weil es zeigt, dass es selbst in einer verwirrenden Umgebung einen kurzen, präzisen Moment geben kann, der es wert ist, beachtet zu werden.
Was ich heute in ihm sehe
Als Fotograf interessiert mich daran weniger die Kamera, mit der das Bild aufgenommen wurde. Vielmehr fasziniert mich, dass Cartier-Bresson nicht spektakulär in die Situation eingegriffen hat. Er war anwesend, beobachtete und belichtete das Bild, als es entstanden war.
Das funktioniert auch bei Porträts. Natürlich nicht auf dieselbe Weise. Aber oft ist das beste Foto das, das eine halbe Sekunde vor oder nachdem jemand seine „fotografierte Miene“ aufsetzt, aufgenommen wurde. Wenn die Person noch da ist, kommt es nicht auf die Pose an.
Ich glaube, eine der wichtigsten Fähigkeiten eines guten Fotografen ist nicht die Geschwindigkeit, sondern die Fähigkeit, präsent zu bleiben, bis etwas Reales passiert.
Probieren Sie es selbst aus
Geh an einen Ort, an dem ständig Menschen vorbeigehen: einen Bahnhof, eine Unterführung, einen Platz, einen Zebrastreifen oder einen Markt. Suche nicht sofort nach einem Motiv. Achte zuerst auf eine visuelle Ordnung: Spiegelungen, geometrische Formen, Licht oder Wiederholungen.
Sobald du das Bild gefunden hast, verweile zehn Minuten dort. Suche nicht nach anderen Personen. Warte, bis jemand in diese bereits bestehende Komposition eintritt. Betrachte dann deine Bilder und finde dasjenige, in dem Form und menschliche Geste perfekt zusammenpassen.
Sie müssen Cartier-Bresson nicht kopieren. Es lohnt sich, Ihre Aufmerksamkeit zu trainieren.
Quellen und Originalbild
Weiterführende Lektüre
Wenn Sie sich dieses Bild ansehen, welches Detail fällt Ihnen als erstes ins Auge? Für mich sind es immer noch diese wenigen Zentimeter zwischen den Schuhen und dem Wasser.