07.01. | Alt-Erlaa – das Paradies der Hochhausbewohner

Der Sommer beginnt, und wir sprangen sofort ins kalte Wasser – fotografisch natürlich. Unser erstes Opfer, besser gesagt unsere erste Inspirationsquelle, war das Wiener Alt-Erlaa: einst als sozialer Wohnbau mit utopischem Anspruch gedacht, heute eine gewaltige Betonlandschaft, in der die Menschen ihrem Ruf nach erstaunlich gern leben.

Aber nicht zu schnell. Zuerst: Was haben wir dort eigentlich angestellt?

Vorwarnung: Alt-Erlaa ist keine typische Touristenattraktion.

Es ist eine riesige Wohnanlage, die vor allem in den 1970er- und frühen 1980er-Jahren entstand, um auf den Wiener Wohnraumbedarf zu reagieren und gleichzeitig etwas grundlegend Neues zu versuchen. Architekt Harry Glück und seine Mitstreiter wollten einen Ort schaffen, an dem Menschen nicht nur wohnen, sondern gut leben.

Was macht die Anlage besonders?

Große Grünflächen, Dachschwimmbäder, lokale Dienstleistungen, Einkaufsmöglichkeiten und medizinische Versorgung. Fast wie eine kleine Stadt in der Stadt.

Das Ziel war, dass Bewohner nicht einfach eine Wohnung haben, sondern sich als Teil einer Gemeinschaft fühlen.

Für einen Nachmittag wurden auch wir zu so einer Gemeinschaft.

Kamera-Folter im Alt-Erlaa-Dschungel

Mit unserer kleinen Truppe – darunter zwei begeisterte Neulinge, die noch nicht wussten, worauf sie sich eingelassen hatten – zogen wir los.

Da unsere Altersstruktur großzügig von Großmutter-Generation bis junger Titan reichte, begann ich mit einer kleinen Wendung.

Alle stellten Smartphone oder Kamera auf Schwarz-Weiß, als würden wir im Fotoalbum der Urgroßmutter blättern.

Auch den Belichtungs-Trick aus der vorherigen Einheit setzten wir ein. Für Smartphone-Fotografen kam noch eine Zusatzaufgabe dazu: Gerät um 180 Grad drehen, sodass die Linse unten sitzt.

Ja, auf den Kopf.

Warum?

Weil wir Herausforderungen mögen – und weil eine andere physische Kameraposition tatsächlich überraschende Perspektiven hervorbringen kann.

Unser erstes Thema: „Träne“.

Nicht der klassische glänzende Tropfen, sondern der Inhalt dahinter: Geschichte, Stimmung, Gefühl.

Ich dachte, das würde sofort ins tiefe Wasser führen. Alt-Erlaa war aber so inspirierend, dass in kurzer Zeit starke – oder zumindest interessante – Bilder entstanden. Wände, Treppen, Graffiti: Offenbar versteckte jede Oberfläche eine Träne, wenn der Fotograf nur richtig hinsah.

Nach diesem ersten Erfolg gingen wir weiter in einen grüneren Bereich, in dem Licht und Schatten bereits von selbst künstlerisch arbeiteten.

Nächste Aufgabe: „Tunnel“.

Natürlich musste kein echter Tunnel fotografiert werden. Gesucht war das Gefühl: Rückzug nach innen, der Weg aus der Dunkelheit ins Licht oder eine scheinbar endlose Strecke.

Hier entstanden bereits echte Highlights. Auch mit Blende und Schärfentiefe gingen die Teilnehmer immer sicherer um.

Sehr professionelle Ergebnisse – direkt aus der Kamera, ganz ohne Nachbearbeitung.

Dann kam die Krönung: die James-Bond-Challenge.

Ich bildete Paare, die voneinander Bilder machen sollten, die auf ein James-Bond-Plakat passen könnten.

Futuristischer oder natürlicher Hintergrund, klarer Charakter, bewusst inszenierte Stimmung.

Jetzt war die Kreativität endgültig frei.

Sie dirigierten einander, posierten, lachten, korrigierten und probierten weiter. Die Ergebnisse sprechen für sich.

Vielleicht steckt bereits ein zukünftiger Bond-Fotograf in unserer Gruppe.

Erkundet den Ort. Beobachtet, wie sich das Licht verändert. Wenn ihr etwas seht, das euer Herz schneller schlagen lässt: fotografiert es.

Es entstanden persönliche, atmosphärische Momentaufnahmen, die diesen Tag perfekt abschlossen.

Regenprogramm am 8. Juli: MAK, Wien

Das Leben bleibt natürlich nicht stehen. Jeden Dienstag entdecken wir einen neuen Ort.

Und weil die Wetterprognose für Dienstag, den 8. Juli, nach weinendem Himmel aussah, sollte unser nächstes Ziel das MAK – Museum für angewandte Kunst in Wien – werden.

Das MAK ist nicht einfach ein Museum. Hier treffen angewandte Kunst, Design und Architektur aufeinander, mit Ausstellungen von historischen Sammlungen bis zu aktuellen Fragen über unsere Zukunft.

Damals standen unter anderem diese Ausstellungen auf dem Programm:

WATER PRESSURE: Gestaltung für die Zukunft – Design und die Frage, wie wir die Zukunft gestalten. (21. Mai – 7. September 2025)

HITO STEYERL: „Der Menschheit ist die Kugel bei einem Ohr hinein und beim anderen herausgeflogen“ – schon der Titel ist eine Herausforderung. (25. Juni 2025 – 11. Januar 2026)

MUSTER DER MODERNE: Meisen-Kimonos aus der MAK Sammlung – Schenkung Friis – Kimonos, Vögel und Designgeschichte. (12. März – 24. August 2025)

GIRL MEETS MANGA: Tokiói manga-biográfia 1985–1992 – eine Reise in die visuelle Kultur Tokios der 1980er- und 1990er-Jahre. (2. April – 17. August 2025)

BLOCKCHAIN:UNCHAINED: New Tools for Democracy – Blockchain, Technologie und Demokratie. (20. November 2024 – 17. August 2025)

SIDEKICKS: Ringe und Taschen aus der MAK Sammlung – Schmuck und Taschen aus der Sammlung. (10. Mai – 2. November 2025)

JOHANN STRAUSS: RAUSCH UND EKSTASE: Feministischer Ausdruckstanz im Plakat 1900–1933 – Tanz, Plakatkunst und Kulturgeschichte. (17. Juni – 2. November 2025)

Für die verlängerte Öffnungszeit am Dienstagabend war ein eigenes „Dienstagabend Ticket“ über die Museumswebsite nötig.

Treffpunkt: zwischen 17:45 und 18:00 Uhr vor dem Haupteingang des MAK, Stubenring 5, 1010 Wien.

Kommt mit und macht euch auf das nächste Kunstabenteuer gefasst.

Wer weiß? Vielleicht finden wir dort die nächste Träne – oder einen Tunnel, der direkt in eine neue Ausstellung führt.

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